Witch House

歌詞就是戲劇獨白，它們都是表達內心感受的文字，是向世界表明主張的語言。不論作者用的是平鋪直敘的白描手法，還是摧枯拉朽、振奮激昂的澎湃論述，這些話語都必須在被發聲之後，才算真正完成任務。

文字成為聲響的過程，像是將語言推進到另一個維度的旅行：發聲者會在字裡行間篩檢各種可能，尋覓適切的抑揚頓挫，斟酌每個呼吸斷點，透過一連串的選擇，最終找到最貼合故事的口氣。當這些音波振蕩傳到聽者的耳裡時，文字得以變得立體，情感終於被傳遞。
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不同的是，跟戲劇獨白比起來，理想的歌詞往往更強調音樂性，得搭配音節韻律，才能與旋律鑲嵌揉合，成為我們喜愛的歌。

這次的工作坊分成「創作」與「演繹」兩個部分，士勛會用創作歌手與演員的經驗，帶領學員回溯創作的原點，寫下屬於自己的歌詞；同時利用角色獨白，探索語言的千變萬化，發掘文字與聲音間的種種關連，並在遊戲、活動與分享中，完成個人的作品呈現。

照片／陳家聲工作室提供

講師×Finn 黃士勛
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音樂創作人、歌手、演員。
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學生時期讀電影和戲劇，身體裡裝的是二十世紀末的華語流行金曲。曾以《我小時候是嬉皮》及《勉強的愛》，入選國內外音樂獎項。
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2016年起，以演員身份出現在劇場及影視作品中，與陳家聲工作室、故事工廠、三缺一劇團、閃靈樂團等有多次合作。
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熱愛山林與健行，能走很長的路。